FW: Trabajo de investigacion

Visita al Museo de Arte "Eduardo Minnicelli"

Muestra:

1-Actividad:

- Realizar un texto informativo (Editorial) donde se explique la propuesta de la muestra, objetivos.

- Realiza un listado de las obras expuestas, tamaños, técnicas.

Selecciona una imagen y analiza sus aspectos connotando y denotando (Simbolizaciones, títulos, características de técnicas, terminados de las superficies, materiales, presentación, estéticas, referencias a las culturas, técnicas de construcción, metáforas visuales), conceptos trabajados.

Características: Titulo del texto, al pie del texto el nombre del autor, (Curso, materia, docente, institución), las citas se colocan entre comilla y a pie de la nota la referencia, puede ir acompañada por imágenes.

Sugerencia: Realizar entrevista a la artista o miembros del museo.

Lee algunas notas de la revista Ñ para guiarte como ejemplo de la

Redacción.

Presentación: Texto impreso, una carilla, A4, letra Arial Nº 12, márgenes justificado, sangrías.

Fecha de presentación: Borradores al término de la visita

Trabajo final – Subirlo al blog el 16/10/09.

2-Actividad refuerzo:

Realiza una investigación sobre la Disciplina Grabado, sus técnicas y procesos de trabajo, los materiales y su forma de conservación.

Fecha de Presentación: 23/10/09.

1-

Dramas del Ser Humano.

Esta muestra hace presente los problemas del ser humano, como por ejemplo, la muerte, el poder, la pobreza, etc. Como se ve en cada cuadro de la Artista Lorena Hamid, ella en cada uno de sus cuadros representa a la figura humana con distintas temáticas que seguramente ha logrado representar con sensibilidad, y con años de estudios de las formas y figuras humanas, esto la ha ayudado a manifestarlas y llevarlas a sus cuadros.

Lo que se puede valorar de la Artista Lorena Hamid es el tiempo que le ha llevado cada uno de sus cuadros, la dedicación, los conocimientos del grabado, ya que es la Disciplina que ella utilizo, reflejo en todos sus cuadros.

Como se puede ver en la muestra, sus obras le han llevado mucho tiempo, eso se refleja en el trabajo que ella realizo.

Lo que le queda Al Artista luego de mostrar sus obras, es el aprecio de la gente, reconocimiento, comentarios, y ganas de obtener alguna obra que le haya gustado.

· Nombre de la Obra: " En el Umbral de la Muerte (IV)"

Técnica: Experiencia Buril

Año: 1999

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: "Todopoderoso"

Técnica: Fotolitografía

Año: 2005

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: " Dominantes y dominados"

Técnica: Xilografía

Año: 2006

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: " En el Umbral de la muerte (I)"

Técnica: Experiencia Camafeo

Año: 1997

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: " El día en que las fuerzas de lo material decidieron apoderarse del hombre"

Técnica: Litografía

Año: 2000

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: " Inmensos en laberintos de soledad"

Técnica: Xilografía

Año: 2009

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: "Serie manos entrelazadas"

Técnica: Xilografía

Año: 2006

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: " El ultimo sustento después de un final atroz (II) "

Técnica: Experiencia lápiz Graso- Bruñidor atroz (II)

Año: 1998

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: " El ultimo sustento después de un final atroz ( III)"

Técnica: Experiencia Aguafuerte- Aguatinta

Año: 1998

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: " Un grito de dolor en silencio"

Técnica: Xilografía

Año: 1997

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: " Huelga en el campo"

Técnica: Aguafuerte

Año: 2008

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: " Los únicos vestigios de un final atroz"

Técnica: Mezzotina

Año: 1996

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: " Negras acuarelas acaban con la ultima huella de un atardecer maldito"

Técnica: Experiencia Xilográfica – Estarcido

Año: 1997

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: " Al limite del sufrimiento"

Técnica: Fotolitografía- Bicromía

Año: 2006

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: " Garras que me atrapan y me atraen"

Año: 1988

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra:" Al Altísimo- su postre"

Técnica: Xilografía

Año: 2008

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra:" La ribera de los amantes"

Técnica: Experiencia Aguafuerte- Aguatinta

Año: 1995

Artista: Lorena Hamid

· Nombre de la Obra: " Acorralado por malditos espíritus de arboles"

Técnica: Aguafuerte, Aguatinta y Barniz blando.

Año: 1998

Artista: Lorena Hamid

2- El grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.

La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio pero también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo por medio de líneas generalmente, excavadas en la superficie de la plancha. Existen varias técnicas para grabar el dibujo.

Técnicas:

Grabado Calcográfico: Esta expresión se utiliza generalmente para referirse al conjunto de procesos empleados en la creación y producción de múltiples ejemplares de la misma imagen y engloba muchas técnicas y materiales que se emplean separada o conjuntamente para obtener las imágenes finales (las estampas). En todas ellas, la imagen se construye sobre una "matriz" y se reproduce generalmente sobre papel, con la ayuda de una prensa. Por la acción de la presión, la imagen que reside en la matriz pasa al papel, obteniéndose en esté la simétrica a la que contiene aquella. Las técnicas relacionadas con la obtención de múltiples copias de la misma imagen, suelen agruparse según los materiales y medios empleados para la consecución de la imagen.

Linografía: Técnica de grabado en la cual se emplea el linóleo como matriz. Para obtener la imagen hemos de incidir sobre éste con una gubia de manera que las partes talladas quedarán en blanco y las sin tallar serán las que reciban la aplicación de la tinta. Por tanto el procedimiento de trabajo será en negativo, al igual que en la técnica xilográfica.

Xilografía: Es la técnica de obtención de múltiples copias de la misma imagen, en la que se emplea como matriz una superficie de madera. Esta superficie de madera puede ser obtenida del árbol de dos maneras. Haciendo un corte en el sentido longitudinal del tronco, siguiendo la dirección de las "fibras" que conforman el tallo del árbol. O bien, transversalmente, haciendo un corte perpendicular a la dirección de las fibras que conforman el tallo del árbol. Según hayamos obtenido la matriz del árbol, estaremos realizando una "xilografía a fibra" o una "xilografía a contrafibra".Sobre la matriz de madera, se construye la imagen tallándola mediante "gubias", con las que se rebaja la superficie de la matriz, obteniéndose huecos que corresponden al color blanco o a la ausencia de color. Cuando se ha terminado de tallar la imagen, se entinta la matriz con un rodillo, que deposita la tinta en toda la superficie de la matriz, salvo en los huecos tallados con las gubias (los blancos). La imagen se pasa al papel utilizando una prensa vertical.

Al Buril: Es la técnica por la que se construye el dibujo excavando líneas sobre una matriz de metal ayudándose exclusivamente del "buril", que es una herramienta compuesta de un mango en cuyo extremo se ha sujetado una pieza alargada, de metal, con forma de cilindro al que se le han excavado dos caras que se cortan en una arista y se ha afilado en bisel. El Buril recuerda en su forma a un Arado. Y el grabador lo utiliza de una manera semejante; haciendo surcos sobre la plancha, de manera que cuanto mayor es la presión que ejerce; consigue realizar una incisión más profunda sobre la plancha, lo que provocará que se aloje en ella una mayor cantidad de tinta. El grabado a buril, es la técnica mas artística y difícil de plasmar un dibujo, enlace o letra, esta relacionado con la Joyería por ser una gran fuente de grabados, se graba principalmente sobre Plata y Oro, por ser materiales más blandos, También se puede grabar materiales más duros incluso en el acero.

Punta Seca: Es el proceso según el cual se realiza la imagen sobre la matriz con el empleo exclusivamente de un punzón fino y afilado, que se emplea arañando la plancha con mayor o menor presión en función de la intensidad de línea que se desea. Este punzón recibe el nombre de "punta seca", y cuando se presiona con él la plancha de metal, ésta responde separándose y levantando un milimétrico reborde a ambos lados de la incisión, donde se alojará la tinta y que reciben el nombre de "rebaba". Esta rebaba hace que no sea posible limpiar la plancha ajustándose a la línea grabada, y dejando en las estampas un velo que caracteriza a esta técnica. Las planchas grabadas mediante esta técnica deben ser cuidadosamente entintadas y limpiadas a la hora de estamparlas, debido a la fragilidad de la rebaba. Motivo por el que es difícil encontrar ediciones largas.

Aguafuerte: Es el proceso según el cual la matriz se protege en su totalidad con un barniz compuesto de Betún de Judea y Cera de abeja que se puede aplicar en estado líquido o solido, y que se deja secar. Cuando está seco, se levanta con un punzón u otro utensilio capaz de retirar el barniz, siguiendo el dibujo que se quiera realizar, y dejando la superficie de la plancha al aire. Una vez levantado el barniz con la forma del dibujo, se introduce la plancha de metal en una solución de agua y ácido, que actuará corroyendo la plancha en las zonas donde se ha retirado el barniz y haciendo un agujero en la superficie de la plancha, que será más profundo cuanto mayor sea el tiempo que actué el ácido, y la concentración de la solución empleada sea mayor.

Barniz Blando: Está técnica consiste en emplear un barniz que al secar mantiene una textura pegajosa y que se cubre con un papel muy fino, de los denominados "de seda", sobre el que se dibuja apretando con un lápiz de grafito. Con esto se consigue que el papel de seda se quede especialmente pegado al barniz en las zonas donde se ha dibujado sobre él, de manera que cuando se ha terminado de dibujar, se retira el papel, y pegado a él el barniz de las zonas donde se ha dibujado, quedando la plancha sin protección. A continuación se introduce la plancha en el ácido, consiguiéndose el grabado sobre la superficie de la plancha. Está técnica se emplea básicamente para imitar la textura del lápiz.

Aguatinta: Esta técnica es empleada generalmente en combinación con otras y se utiliza para conseguir tonos planos y texturas, el proceso es similar al del aguafuerte. La plancha se protege espolvoreando sobre su superficie polvo muy fino, de resina de colofonia. A continuación se calienta la plancha hasta que el polvo de colofonia se cristaliza y se queda adherido a la superficie de la matriz. La plancha así preparada se introduce en la solución de ácido, que excava alrededor de los granos de resina. Al igual que en la técnica del aguafuerte, mayores concentraciones de ácido y mayores tiempos de exposición al mismo, significan que más cantidad de tinta se alojará en el grabado

Tinta china con Azúcar: Esta técnica es una variación del aguatinta y constituye un artificio para poder dibujar sobre la plancha utilizando tonos planos. Surge para resolver la dificultad que representaba el tener que dibujar sobre la plancha, preparada para el agua tinta, reservando las zonas donde no se desea que actúe el ácido. Para utilizar esta técnica es preciso preparar la matriz de metal cubriéndola con resina de colofonia. A continuación se prepara una solución de tinta china con azúcar, con la que se realiza el dibujo sobre la plancha, aplicándola con un pincel. Se deja secar la tinta china con azúcar y se cubre la plancha con barniz. Cuando el conjunto está seco, se introduce en agua y se diluye en esta la tinta china y el agua, quedando al aire la plancha y la resina en las zonas que habíamos dibujado con la tinta china y el azúcar. Retirada la tinta china con azúcar, se introduce la plancha en el ácido, que actuará en las zonas donde se había aplicado la tinta china con azúcar y que ahora estarán desprotegidas por el barniz.

Mezzo-tinta: El nombre viene del italiano "Mezzo-tinta", y también se llama "grabado a la manera negra". Consiste en conseguir un tono oscuro y uniforme en la totalidad de la plancha, que se va matizando hasta conseguir el blanco, mediante un proceso de bruñido de la superficie. La plancha se prepara utilizando la herramienta llamada berceau (o raedor) y se consiguen los blancos sobre el negro utilizando el "bruñidor". También se puede conseguir el negro utilizando repetidamente la técnica del aguatinta sobre la plancha hasta conseguir un tono negro profundo. Esta técnica es llamada frecuentemente "Falsa Manera Negra". No significa falsa porque desaparezca sino porque tiene tonalidad de plancha

Litografía: Técnica empleada para conseguir la reproducción de una imagen, en la que la matriz es una piedra caliza. En esta técnica no se graba la piedra, sino que se emplea la característica que tiene cierta variedad de caliza para reaccionar químicamente ante la presencia de las grasas. La imagen se realiza sobre la piedra dibujando con un lápiz graso que recibe el nombre de "lápiz litográfico". Una vez realizado el dibujo se procesa la piedra con una solución de ácido y goma arábiga, consiguiendo que el dibujo quede fijado a la piedra y estable.

Materiales y Herramientas.

· Gubias

· Rodillo

· Goma de Entintado

· Piedra Asfáltica

· Tricanto y Bruñidor

· Sulfato de Cobre

· Cera Virgen

· Gomalaca en escamas

· Resina de Colofina

“Expresionistas en nuestros días”

 

“Expresionismo significa dar forma a lo vivo, de manera que sea comunicación y mensaje de un yo a un tu. Como en el amor en el amor, hace falta dos. El expresionismo no vive en una torre de marfil, sino que se dirige al otro, al que intenta despertar”.Kokoschka.

Las formas como el contenido de las obras determinan un estilo, este estilo quizás desde una mirada historicista tradicional, no se corresponda, pero no se puede ocultar el sol con un dedo, está latente aflorando desde la expresiones.
El contenido que el artista ficciona, en su semioesfera, es el que produce la conexión con los intereses de los grupos sociales para quienes fue creado, el contexto del que forma parte, y estos intereses no son algo abstracto, están determinados por factores políticos y sociales muy concretos.
Antal, Frederick en las reflexiones sobre clasicismo y romanticismo expresa claramente que un estilo está enraizado con la sociedad que lo esboza, pero las relaciones de semejanza formales entre estilos de diferentes periodos, es claramente una constante, la idea es reconocer estas existencias, indagarlas para otorgarles el significado correcto. Ya que se presupone que se debe a idénticas condiciones político sociales y quizás la misma estructura social.-
En la actualidad obras como las de Juan Carlos Distéfano, presentan una estética del horror, esté no es el único exponente de un expresionismo actual, ya Kandinsky definió “al siglo XX como el siglo de lo interior”… Hoy 2009… este exterior se ha exaltado resinifica y reactualizado. En la calle hay mucho de expresión, los jóvenes son expresionistas de vanguardia.
Cuando hago referencia al expresionismo es claro que me remito a que muchos artista se ocuparon de una o de otra forma de la expresión, por eso algunos historiadores del arte han unido bajo este calificativo a personalidades tan distintas como El Bosco y Günewald, Klee y Jackson Pollock, aunque la mayor parte de los artistas habitualmente considerados expresionistas, compartían al menos algunas intenciones e ideas, las diferencias entre ellos resulta con frecuencia tan significativa como las semejanzas dadas por sus contextualizaciones.
La idea de este ensayo es revisar en la obra de Juan Carlos Distéfano, En relación a lo expuesto su estética expresionista, y detectar si hay similitudes y diferencia con aquellos artista que desde la historia de la vanguardias cronológicas son figuras exponentes de la estética del horro, En relación al contexto de creación.-

Arnedo Erika E.

Carta abierta, Rio Gallegos 07 de octubre del 2009

La Murga Del Centro Polivalente de Arte, Evalúa el desarrollo del Proyecto.

En los festejos del día de la primavera llevados a cabo este 21 de septiembre alrededor de la plaza San Martín, se hizo presente el Centro Polivalente de Arte con una propuesta más que interesante, su murga se denomina El Circo Kókeshke (espíritu del frío). El proyecto fue coordinado por docentes de la institución entre ellos se contó con: Profesora de Diseño B.O.[i], espacio del los TAP[ii], Historia del Arte, Taller de Grabado, Comunicación Multimediales, Taller de Escultura. LLanes Nora; Profesora Lenguajes Artísticos II BO, Culturas y Estéticas Contemporáneas BO, Lenguajes Artísticos I TAP, Gramática del lenguaje visual TAP: Arnedo Erika, Lenguajes Artísticos I B.O. Prof. Silvia Angulo, Profesora Bibliotecaria: Prof. Roxana Berois y Prof. Hernández Natalia, Profesor: (Batucada) Aldo Sánchez perteneciente a los talleres CABI, Tutores: BO. Carolina Vargas, Karina Lazarte, Ismael Enrique, Clara Palacios, Auxiliares y personal de la casa, Ricardo Millapel, Colillan Alejandra, Jorge Ojeda, Luisa Godoy, entre otros.

La propuesta nació de la idea de los alumnos, de sus inquietudes y deseos de participación. Desde los diferentes espacios se trabajó la temática, los diseños, la producción de máscaras, indumentaria, accesorios y por supuesto se trabajó el espacio escénico, el guión y la puesta en escena de la función, coordinación y sincronías, equilibrio y recorridos. Fue un trabajo exhaustivo y sumamente cuidado desde la coordinación, se solicitaron las autorizaciones correspondientes a los padres, y es de destacar la responsabilidad de los alumnos que participaron, su compromiso y colaboración entre ellos.

Los alumnos participantes en la puesta en escena de la MURGA fueron:

1° año: Ramiro Ordoñez, Pablo Navarro, Guillen Mayra, Roció Corbalán, Cecilia Aguirre, Analuz Figueroa, Fernando Galceran, Sotomayor Fernanda, Isis Arismendi, Vergara Vanesa, Keila Muta, Miranda Fanny, Cienfuegos Pedro, Toledo Mónica

2°Año: Saavedra Micaela y Marcela, Calfuquir Sabrina, Fachini Ángelo, Solís Guido, Daniela Sánchez, Saavedra Jimena, Ana Orijola, Cárcamo Gastón, Delgado Daniela, Agüero Mónica, Prisila Suarez, Tamara Barría, Nabila Addala, Carolina Ferrero, Belén Águila, Roció López, Romina Faundez, Camutti Emiliano, Karina Rosado, Reinoso Carla,

3°Año: Luis Vivar, Alejandra Iuri, Karina Torres, Belén Alvarado, Evelyn Mariman , Díaz Gabriela, Riquelme Cecilia

TAP: Silvia Correge, Franzante María Emilia, Nazarena Usandivaras, Dupon Cinthia, Paulina Cambiaso

Ex alumno: Maximiliano Velázquez

Los alumnos participantes de la Batucada, pertenecientes al CABI fueron:

Matías Oliva, Gudiño José Luis, Diana Oyarzo, Fernanda Bonil, Chamorro Constanza, Mariano Muroshima.

En la propuesta se podía visualizar personajes en zancos, rollers, grupo de baile, grupo de malabares con fuego, grupo de malabares con banderas, personajes como arlequines, estatuas vivientes, cabezones, y el personaje que daba el inicio a la función, la presentadora del circo.

En esta instancia de evaluación de nuestra participación hay que destacar que todo fue creado por los alumnos, ellos cosieron sus trajes, pintaron y produjeron sus máscaras, su maquillaje se generó tras un taller de maquillaje artístico, que le proporcionara la Prof. Gabriela de la Rosa, la indumentaria estaba acorde a la edad y al clima de nuestro contexto, se cuidó en todo momento la integridad de la persona.

El día 21 salimos del colegio todos juntos y volvimos al colegio todos juntos, sin incidentes, una vez terminada nuestra función alrededor de las 21:30 hrs. y habiendo sido notificados que la función era de 19:30 a 20:30 hrs. y que el jurado se expediría el día jueves 24, nos retiramos, pedimos disculpas al público que se quedó con ganas de vernos desfilar, pero se notificó en reuniones previas con la organización del evento que no habría desfile de murgas.

Creemos y estamos seguros que solo por participar somos ganadores, pero con la misma seguridad creemos que para próximos eventos se podría tener mejor organización en relación a esta convocatoria, por ejemplo:

· El jurado debería ser dado a conocer una semana antes del evento a los efectos de poder evaluarlo o presentar el reclamo que fuera necesario.

· El jurado no debería tener por ejemplo, parientes en ninguno de los grupos que se presentan.

· El jurado debería se integrado por idóneo en artes, teatro, murga, una autoridad educativa y una persona del público.

· Los espacios deberían conocerse con antelación.

· Si hubiera desfile se debería plantear con antelación al evento y no sobre la marcha a los efectos de prácticas del recorrido.

· Las categorías murga comparsa, deben ser discriminadas por nivel educativo dado que no es justo que un jardín compita con un polimodal, puesto que los intereses y temáticas de trabajo, en cada nivel educativo son completamente diferentes.

· Los organizadores deberían estar el día del evento identificados con trajes que en la noche se distingan claramente.

· Las Bases donde consten quienes participan, quienes no participan y quienes podrían ser descalificados debería ser remitidas a las escuelas con un mes de anticipación, mínimamente.

· El horario del evento dado que es para la familia, podría ser vespertino.

· Se podría dar un cronograma del evento, con horarios claros del recorrido del jurado.

· Sería interesante se formulen y se remitan a las instituciones las bases de participación, con todo estos criterios claros y con la certeza de la participación del jurado. A los efectos de que puedan leer con antelación la sinopsis que se solicita.

· Se podría prevenir un gimnasio por eventualidades climáticas por ejemplo, y sobre todo dejar claramente los horarios de inicio y cierre para el retiro de los grupos, teniendo en cuenta el desgaste físico que producen los bailes y ejecución de música / percusión en vivo.

Estas son algunas de las cosas que nosotros detectamos, quizás haya más que se podrían mejorar, pero dejamos abiertas estas ideas para que las desarrolle quien corresponde lo haga, dejando constancia de que solo nos impulsa el deseo de contribuir a mejorar este importante evento que ya es tradición en nuestra ciudad capital. Teniendo en cuenta además el debate que se genero en la sociedad, previo a este Festejo, sobre las posibles causas de que cada vez participen menos grupos.

Agradecemos a todos los alumnos del colegio de sus diferentes turnos por su colaboración en la realización de nuestra propuesta, a los docentes que participaron cuidando a los alumnos en los ensayos, y a los directivos que permitieron que este proyecto se concretara. Y sobre todo a los padres que nos acompañaron el día del evento y a nuestras familias que nos apoyaran en esta actividad.-

Solo resta preguntarnos, para poder mejorar la propuesta… ¿Qué nos faltó? ¿Que no tuvimos? ¿Qué miró el jurado?

Profesoras. Nora LLanes, Arnedo Erika, Vargas carolina, Hernández Natalia, Arzamendi Lilian, Daniela Navares, Karina lazarte, Arancibia Silvina, Ricardo Millapel, Berois Roxana,

Observaciones: se envía copia del mismo tenor a:

· Director de Cultura de la Municipalidad de Rio Gallegos: Sr. Oscar Reinaldo Pérez

· Intendente Municipal, Lic. Héctor Alberto Roquel

· Diarios de la ciudad: Tiempo Sur, Opinión Austral, El periódico, Prensa libre.

· Canal N°2 y 9

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[i] Bachiller Orientado en Arte , comunicación y diseño

[ii] Trayectos Artísticos Profesionales